在设计圈刷屏的广告,这支MV告诉你排版的重要性

来源:营销头条(yingxiaonews)

设计到底和我们的生活发生怎么样的关系?设计是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏,直接影响着版面的视觉传达效果。

因此, 排版设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面审美价值的一种重要构成技术

近日,日本N HK教育电视台的节目《Design Ah》,中译: 《啊! 设计! 》又火了, 这档电视节目邀请了众多大名鼎鼎的设计大师,其中包括 隈研吾、原研哉、深泽直人、伊东丰雄、服部一成 ……可谓是日本设计界领军人物汇集一堂。

最近其中一个关于字体排版由野村律子创作的《Layout song》MV得到广传,一路从facebook火到微博,内容引起设计师的极度舒适!

以上这支视频便是来源于该档节目的一期,名为《 ならべうた(排版之歌) 》。 视频通过一个个简单易懂的动画,对比经过排版设计与不排版的日常生活物件呈现 出的视觉差异: 从地铁指示牌到牛奶包装,从书籍装帧到小票清单……生活中方方面面都体现着设计带来的便利,也进一步体现出了排版设计的重要性。

地铁站名经过排版后

牛奶盒经过排版后

《啊! 设计! 》由 大名鼎鼎的日本当代知名的包装设计大师、策展人佐藤卓担纲艺术总监 出生于东京的他自小热爱绘画。 26岁从东京艺术大学设计学研究生毕业后就职于电通。 从日本电通股份公司辞职之后,在29岁成立佐藤卓设计事务所

佐藤卓花费六年时间,做了无数提案,终于说服了NHK电视台的高层,做出了这款设计教育电视节目。 这个在日本火了7年的电视节目,豆瓣评分高达9.4分

佐藤卓设计的明治牛奶包装

佐藤卓设计的乐天咀嚼型口香糖包装

《啊!设计!》每集短短 15分钟 ,节目分为 “设计的观察”“素描”“拆解” 等多个不同单元。从出其不意观点推广日常事物的设计学,像是微观剖析一件物品,又或是将抽象概念实体视觉化,配合动画反覆吟唱加深印象,进而培养出孩子具有设计感的视角与感性。

比如设计的观察,主要是带大家观察 对生活中“理所当然”的事物 ,给孩子们带来启发。

比如, 酱油瓶为什么会有腰身?

可口可乐的玻璃瓶也有,

这!原来是 模仿人体的设计,

有腰的话,握起来会舒服一点。

再比如, 为什么酱油罐上留着一个气孔呢?

画面接着出现吸管、洒水 壶,

按住吸管、洒水壶上的孔,水就出不来了!

而手一松、一倾斜,水就顺利地流下来了。

这又是为什么?

当然,还没上过学的 孩子, 不知道 气压 这个概念

“拆解 ”是把 我们日常中最熟视的物品一点点拆分开 ,拆到不能再拆为止,再陈列好,让孩子完完全全地看清楚, 这些物品究竟是由什么组成的?

比如,拆一只鞋。

拆一个口香糖。

拆解、排列的口香糖

如果把一幅扑克牌都拆开,它们是什么样?

“素描” 环节,是让孩子从各个不同的视角去观察, 这个环节迫使我们去仔细观察, 到底不同角度意味着什么 。嘉宾可能是初学者,也可能是大师,年龄跨度也是特别的大。

节目还会给孩子布置点小作业,比如, 还有什么物品可以拉长或者缩短?培养孩子们发散思维、举一反三的能力。

虽然这是给小孩子们观看的节目,但是其中的许多开放的视角也值得我们思考。节目一出,不仅小朋友爱看,大人也被迷住了。

佐藤卓还将节目的概念搬至实体空间,化身为策展人,同样请来影像总监中村勇吾,音乐总监小山田圭吾,再加上媒体艺术团队冈崎智弘、Perfektron、plaplax合作,融入与观者互动的方式,依照主题分为三个展区:观察、体感与概念。

观察展区(富山美术馆)

观察展区带领观众区分事物构成的要素,学习料理、标志与容器的设计是如何衍生,用途相同但设计不同物品的共通点与相异处何在

体感展区

体感区李会运用感官体会设计的生成,重现节目里几个经典的片段。

概念展区

概念展区主要介绍空间、时间、装置流动等,难以用实体形状表现的设计。

日本是一个很注重设计和美观度的国家, 它们 从小学开始进行美学教育,四年级就开设了设计教育课程。 他们耗费大量的人力物力请最好的专家用孩子听得懂的语言把他们看到的世界讲给孩子听,让孩子通过感觉的方式对世界进行认知~

反观我们,在国内,许多人对设计的概念非常模糊,有些人对设计的理解甚至停留在街边打印和广告牌制作上。

正是因为这种情况导致了一些设计专业学生和设计师每逢佳节团聚都要和亲戚解释一遍自己的专业....

未来,希望中国的设计力量,能得到越来越高的重视。虽然中国设计长路漫漫,但现在的我们,也已经走在路上了。

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