UI设计师们看过来,大名鼎鼎的扁平化设计从何而来?

虽然研究设计的发展历史看起来对设计本身没有什么益处,但是我们要知道知其然才能知其所以然。而设计发展的洪流中,最不缺少的就是交叉与重叠,所以很多东西的来源显得有些复杂并存在争议,但我们不纠结。只希望大家能以轻松听故事的心态来了解应用即可,今天誉财教育就来和大家聊大名鼎鼎的扁平化风格。

开门见山,扁平化这种风格到底有什么特征?相信在座各位都比较熟悉了,简单说来,扁平化就是放弃任何能使作品突显3D效果的特性。再通俗地说,设计中不使用透视、纹理、阴影等效果。

那么这种扁平风格到底来自什么国家,又如何发展起来的呢?

首先一切要从一款字体说起,那就是大名鼎鼎的Helvetica(海维提卡)字体,这款无衬线字体有以下令人击节赞赏的江湖绰号:“地球上最受欢迎的字体”;“设计师最爱用的没有之一的字体”;“世界大牌最爱的字体”;“宇宙最强的英文字体”等等。为什么大家都热爱这款字体呢?因为设计这款字体的设计师曾经这样来阐述他的理念:“字体应该是一个容器”,意思是字体最大的作用就是信息传达,应该像容器一般让人专注于内容。

这个字体后来被一名在法国巴黎发展的瑞士设计师阿德里安选中了进行改造,创造出一套有21种不同大小字号的新无衬线体,命名为“通用体(Univers)”,这个字体的特点是21种字号的高度都是相等的,所以即便不同号的同种字体用在一起也同样清晰和谐,不至于因为字号不同而产生冲突。

而爱德华德·霍夫曼(Eduard Hoffmann)和马克斯·米耶丁格(Max Miedinger)就是基于这两款字体来创造出Helvetica(海维提卡)字体。这款无衬线字体直接导致一种风格的形成,那就是大名鼎鼎的“瑞士平面设计风格(Swiss Desgn)”,这种风格就如同这款无衬线字体,讲究简单明确,重视传达功能。

所以它非常符合二战后整个世界的应用需求,因此很快普及全球,其中最大的推动者就是美国,而大家也误会这种风格由美国开创。假设继续追溯,这个风格其实跟包豪斯渊源很深,或者说跟现代主义设计运动一脉相承。

瑞士平面设计风格往往采用方格网为设计基础,讲究整洁、严谨、理性化、实用、追求几何学式的严谨。制作网页的时候我们也经常使用网络的方式来让网页显得有一种透明的规律感,这种方式叫“六分法“,有些人习惯九分甚至十二分,但其实不管如何分,其本质上就是瑞士平面设计的网格设计法。

瑞士平面设计风格是靠美国人发扬光大的,那么它到底是怎么传到美国的呢,这里有两位关键人物。

第一位叫诺尔马丁,他花了大量的时间在图书馆里阅读瑞士及其它欧洲国家的设计书刊,经过一段时间的深入研究及实践,他真的开始比较准确的把握到了瑞士平面设计风格的精髓,他利用掌握到的风格为博物馆设计了大量刊物及海报,因为风格新颖,而且简单明确,获得了广大观众的一致好评,由此正式让瑞士平面设计风格在美国较为成功的展露。

而另一位关键人物叫鲁道夫·德·哈拉克,他在设计时候也直接采用了瑞士的网格设计法来组织自己的设计元素,所以作品都存在一种前面叙述过的“透明的规律感”,后期他喜欢用照片拼贴的方式进行设计也仍然是将照片有序的安排到网格里,所以成为了一种很典型的瑞士风格。60年代他为美国最大的书籍出版公司麦克戈洛希尔公司相继设计了350书籍,这些书籍几乎都存在瑞士平面设计特征,由此影响了不少年轻设计师,由此让这种风格开始流行起来。

由于这些先行者的努力,瑞士平面设计风格从50年代开始在美国风行,一直到70年代才慢慢被后来更多元化的一些风格进行补充,而这个时候瑞士平面风格已经被正式称为“国际主义设计风格”,影响了全球的设计风貌,波及到其它国家后一直占据主流到90年代才有所式微。

所以我们发现2000年左右有大量三维、质感类的设计,其实也算是为了突破这种风格的多元探索,而后来再流行起来的扁平化设计正是这种风格的一种复辟或者说演变。我们发现扁平化设计这个风格其实跟瑞士平面设计风格对比还有有进化的,比方2.5d这种模式,其实就是用两个纯平面进行正相交的结果。

讲到这里,誉财教育已为大家将常用的扁平化设计的前世今生都讲出来了,希望能帮助广大的UI设计师们增长一些知识,相信对设计本身也是有所帮助的。

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